AVEC LE TEMPS, VA
COLLECTIF PEPS – LES EXPOSANTS
EXPOSITION
DU 26 MAI AU 24 JUIN 2018
Ma-Di – 10h à 18h
GRATUIT
MAISON DES ARTISTES – RUE DU BRONZE,14 À 1070 ANDERLECHT
VERNISSAGE
le vendredi 25 mai à 19h suivi d’une performance de danse « Derviches Tourneurs » avec Viviana Sánchez Bautista et du verre de l’amitié
Anne Biliotti
À commencé à s’intéresser à la photo en voulant photographier ses peintures. Peu satisfaite des résultats, elle s’inscrit d’abord dans un club, puis à l’académie. Elle y pratique le développement argentique en N/B et en couleur, ainsi que le développement numérique. Très vite, elle a été attirée par le sténopé et la photographie argentique, en particulier le noir et blanc. Actuellement, elle envisage d’explorer davantage les possibilités offertes par le sténopé.
José Burgo Arenas
À l’âge de 15 ans, on lui offre son premier appareil photo; il découvre ainsi la photographie qui n’a plus arrêté de le passionner depuis. En 2000, il s’inscrit dans un club photo afin de pouvoir y partager sa passion avec d’autres photographes, et y perfectionner sa technique.
Actuellement, il se consacre surtout aux portraits, souvent réalisés en intérieurs, de préférence à la lumière naturelle.
Paul Cancelier
Il travaille surtout en noir et blanc selon le procédé argentique, parce que cela lui permet de contrôler l’image depuis la prise de vue jusqu’au tirage définitif sur papier. Tout échec ou réussite de la photo dépend dès lors uniquement de lui-même.
Il utilise différents formats de film, en fonction du sujet traité. Depuis peu, il s’est également lancé dans la photographie grand format, avec une chambre technique (4″x5″).
Pour les prises de vues en couleur, il utilise un appareil numérique.
Jacques Kevers
Sa préférence va à la photographie traditionnelle en noir et blanc avec ses nuances subtiles, ses noirs profonds, et la sensualité des papiers barytés. Il pratique également les anciens procédés photographiques.
Mais il pense que la technique n’est pas ce qui importe: une photographie dont le seul but serait de témoigner de la virtuosité de son auteur n’aurait aucun sens. On apprécie un musicien pour l’émotion qu’il transmet par la musique qu’il compose, ou par son interprétation toute personnelle d’une œuvre connue, non pour son habileté à pratiquer des gammes…
Claire Latouche
Elle travaille en argentique noir et blanc et s’intéresse beaucoup aux techniques photographiques anciennes: le sténopé, qu’elle pratique depuis plusieurs années, le bromoil et le Van Dyke. Elle aime prendre des chemins de traverse conduisant à d’autres chemins, à d’autres visions, redonner le temps au temps, attendre patiemment que l’alchimie opère, retrouver l’émotion de la lumière changeante que les longs temps de pose semblent faire irradier et… découvrir le plaisir de fabriquer son propre “appareil”.
Viviana Sanchez-Bautista
Même si j’adore les couleurs, en photo je préfère regarder le monde en noir et blanc.
Même si je fais de la photographie numérique, je reste fidèle à la photo argentique et au côté expérimental du sténopé.
J’adore la chambre noire: pouvoir contrôler tous les aspects de la prise de vue jusqu’au tirage définitif pour donner l’intention que je veux à ma photo… C’est “magique”. Et toujours un bonheur quand je vois apparaître l’image dans l’eau…
Si j’aime bien expérimenter, aborder plusieurs types de photographie (events, mariages, paysage, street photography), je préfère cependant la photographie de voyage, le portrait, l’autoportrait et la photo de danse (voir mon reportage Photo-Vidéo “Contact Dance”).
Godelieve Simons
“Un autre regard sur la photographie”. La photographie est pour elle un prolongement de son travail de graveuse: elle explore la matière, la lumière et le graphisme en allant au cœur des choses. Qu’elle fasse allusion au réel ou capte l’abstrait, la photo est acte créateur plutôt que simple constat.
A l’initiative d’Escale du Nord, centre culturel d’Anderlecht et de la Maison des Artistes. Avec le soutien du Collège des Bourgmestre et Échevins d’Anderlecht.
