C’EST TOUJOURS UN PEU DANGEREUX
DE S’ATTACHER A QUI QUE CE SOIT

Avec une jubilation pour l’absurde et l’autodérision, Eno Krojanker et Hervé Piron jouent à esquisser une mise en abîme des jeux de pouvoir, de désir et de frustration que peut charrier tout rapport avec l’autre.
A travers une histoire d’enfance à la fois tragique et d’un anecdotique consternant, ils chatouillent les clichés de l’artiste narcissique et forcément maudit, pour mieux questionner la relation scène/public… Empathie, voyeurisme, conditionnement? Et si, tout compte fait, le théâtre tenait plus de la dictature que de la belle et grande famille?
A la fois auteur et interprète de leur travail, ce duo pince sans rire prend un malin plaisir à déplier les artifices et la « magie » du théâtre. A commencer par l’idée de personnage. Leur écriture, tout en second degré, flirtant allègrement avec l’autofiction.
Les artistes questionnent ici les limites : jusqu’où peut-on aller pour son art.

« Pourquoi ce serait toujours au comédien de porter la responsabilité d’un échec ? Et s’il arrivait au public d’être mauvais ? Eno Krojanker et Hervé Piron retournent les relations entre scène et salle et dirigent le public, comme un metteur en scène dirigerait un comédien, pour qu’il soit en empathie avec ce qu’on lui montre (et qui n’a pas grand intérêt). C’est dôle et on se laisse faire. Jusqu’à ce que s’opère un subtil glissement de terrain. Et que l’on passe d’une manipulation à une autre. Car si l’on accepte de se faire manipuler au théâtre ou au cinéma, jusqu’où acceptons-nous d’être menés par le bout du nez ? En partant du théâtre, Piron et Krojanker élargissent le propos et traitent, grâce à un retournement de situation flippant, du totalitarisme et de son corollaire, la déshumanisation. Et là, si l’on rit toujours, c’est en grinçant des dents. » Eric Russon, Moustique